MARDI 12 NOVEMBRE 2024

9h30 – 12h30 : Masterclass animée par Paul Jarret (Pégazz & l’Hélicon) au CRR de Nantes – Réservée aux élèves du Conservatoire
Compositeur, improvisateur et meneur de projets très actif, le guitariste Paul Jarret déploie un son et un univers très personnels à travers ses différents groupes, projets et collaborations qui l’amènent désormais à être reconnu au sein de la scène jazz française et européenne. Les projets qu’il développe en leader (TILIA, Pj5, EMMA, Ghost Songs et son grand ensemble A.L.E.) ou co-leader (Sweet Dog, trio Jarret/Johansson/Von Martens) ont chacun leur identité propre, empruntant à ces différents courants musicaux. Ils sont les différentes facettes d’un même univers musical qui a permis à Paul Jarret de remporter plusieurs prix et récompenses (Concours National de Jazz à La Défense, Jazz Migration, Talents Adami Jazz…). Il a également une activité de sideman très fournie et fait partie du collectif Pégazz et l’Hélicon, parmi les plus actifs de la scène parisienne.

15h – 16h30 : La Spedidam présente Fortissimo au Pannonica
Cette rencontre a pour but de renforcer la connaissances des artistes-interprètes sur les activités de la Spedidam et de valoriser ainsi leurs droits. Elle sera suivie d’un temps convivial.
→ Inscriptions

17h – 18h30 : Intervention structuration animée par Erwan Vernay (Grands Formats), Étienne Cabaret et Régis Bunel (Moger Orchestra) au CRR de Nantes 
Etienne Cabaret et Régis Bunel, tous deux musiciens, interviendront pour parler de leur exemple de structuration, en tant qu’artistes-producteurs d’une compagnie basée en milieu rural, à Rostrenn (Centre Bretagne).
Depuis près de 15 ans, ils portent un projet artistique autour des musiques créatives, ont monté un label et organisent des petits évènements dans l’endroit où ils résident. Cette compagnie est à leurs yeux un véritable outils d’autonomie et d’indépendance pour porter librement leur musique, notamment des groupes en grands formats !
Vous pourrez venir échanger avec eux à l’occasion de leur venue avec le Moger Orchestra.

20h – 21h15 : Concert – Paul Jarret Acoustic Large Ensemble (Pégazz et l’Hélicon) à L’Auditorium (Rezé) – Dans le cadre de Jazz en Phase

Dirigé par le guitariste et compositeur Paul Jarret, l’Acoustic Large Ensemble est un orchestre à l’instrumentation singulière, mettant à l’honneur la lenteur, les vibrations acoustiques et les résonances, sans renier un lyrisme mélodique certain. Composé de musicien.ne.s issus du jazz et des musiques improvisées, il évoque également les compositeurs minimalistes américains, la musique spectrale ou les musiques folk et traditionnelles d’Europe du Nord.
A.L.E. est aussi un orchestre non-sonorisé, en disposition circulaire au milieu du public. Les raisons en sont multiples : chercher un autre type de rapport à l’auditeur et à sa perception sonore, retrouver la proximité et le son naturel et organique de l’orchestre, percevoir toutes les subtilités et nuances du grain des instruments et jouer, dans l’écriture, avec leurs contraintes naturelles de contrastes de volume…

Une formation du collectif Pégazz & l’Hélicon 

Distribution :
Paul Jarret – guitare
Thibault Gomez – harmonium
Fabien Debellefontaine, Fanny Meteier – tuba
Jules Boittin – trombone
Hector Lena-Schroll – trompette
Alexandre Perrot, Étienne Renard – contrebasse
Héloïse Lefebvre – violon
Maëlle Desbrosses – violon alto
Éléonore Billy – nyckelharpa ténor
Bruno Ducret – violoncelle
Maxence Ravelomanantsoa – saxophone
Élodie Pasquier – clarinette basse

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21h30 : Jam Session à la Barakason
Clavier (Grégoire Letouvet)
Saxophone Baryton (Raphaël Herlem)
Contrebasse (Alexandre Perrot)
Batterie (à déterminer)
Venez avec vos instruments de musique pour y participer !

MERCREDI 13 NOVEMBRE 2024

9h30 – 13h : Assemblée générale des membres de Grands Formats au Pannonica
Réservé aux membres de Grands Formats

14h30 – 16h30 : Rencontre professionnelle « Pour une musique d’Art et Essai » au Pannonica
Les moyens de diffusion et de communication qui se sont développés à une cadence accélérée dans les cinq dernières années ont inévitablement eu des conséquences importantes pour le secteur musical et son industrie, de même que pour l’ensemble des autres secteurs culturels. Dans une période également traversée par une crise sanitaire sans précédent, elles se sont accompagnées de mutations sociétales entrainant une modification de l’offre et de la demande de produits culturels. Dans le même temps, les politiques publiques de la culture française se sont dotées de nouveaux outils, à l’image du Centre National de la Musique, mais aussi d’une « taxe streaming » lui permettant de constituer des ressources pérennes à partir des contributions de toute la filière musicale, et notamment, nouvellement, de celle de l’industrie du streaming musicale. Les musiques créatives ont, en outre, jusqu’ici payé un lourd tribut aux crises récentes et, si leur inventivité n’est pas en reste, leur structure économique, de même que leur capacité à imprégner les publics, en pâtissent. Fort de ces nouvelles opportunités cependant, et à l’instar du cinéma, il est peut-être temps de tenter de définir une « musique d’art et d’essai » et, avec elle, les moyens de son accompagnement.

• • Romain Laleix – Directeur général délégué du CNM
  • Catherine Verliac – Directrice adjointe du département cinéma du CNC
  • David Obadia – Délégué général de l’AFCAE
  • Pierre-Alexandre Gauthier – Inouïe Distribution
  • Modération : Marie Hédin-Christophe – La Lettre du Musicien
    

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18h – 20h : Cocktail-dînatoire offert par Grands Formats à La Barakason (Rezé) – Accessible sur invitation

20h : Concerts à L’Auditorium (Rezé)
Première partie : What’s New Orchestra (grand ensemble du CRR de Nantes) à L’Auditorium (Rezé)

« What’s New ? », titre de la chanson populaire américaine composée par Bob Haggart ayant traversée l’histoire du jazz par les interprétations de Bing Crosby, Ella Fitzgerald, John Coltrane, Helen Merrill, Billie Holiday… fait écho à la volonté des artistes de jazz de se renouveler en permanence, de développer une singularité tout en s’appuyant sur l’héritage d’une tradition. Le titre original du morceau, avant que les paroles soient ajoutées par Johnny Burke en 1939, « I’m Free » évoque quant à lui la quête permanente de liberté menée à travers l’improvisation et la composition, vecteurs d’émancipation à travers la pratique artistique.
Cet orchestre présente les créations originales de ses différents membres, étudiant.e.s de la classe de jazz du CRR de Nantes, sous la direction artistique de Guillaume Guedin.
Un répertoire varié et une formation instrumentale audacieuse, pour une musique au reflet des influences diverses des artistes de ce collectif bien décidé à ne laisser personne indiffèrent à ses propositions artistiques !

Distribution :
Lucie Le Garrec – voix
Yuna Canal – guitare, voix & composition
Cléo Bonnerot – basse électrique, voix & composition
Louise Chavanon – flûte & composition
Sacha Gervaise – saxophones & composition
Nino Daclon – saxophones
Antoine Entressangle – trompette
Eléna Engert Masson – euphonium
Zacharie Pouré – tuba
Lucas Jussaume – piano & clavier
Swann Guilmineau – contrebasse
Sacha Magaud – batterie & percussions
Cédric Peset – batterie, percussions & vibraphone
Guillaume Guedin – composition & direction artistique

Deuxième partie : Moger Orchestra (Musiques Têtues)

Moger Orchestra partage un son dense et puissant entre courants jazz rock, folk, improvisation et spoken word. Leur musique, tel un voyage intérieur, prend racine dans une transe
au timbre grave révélée par l’orchestration rock et l’énergie des huit musicien.nes.
Sur scène, le chanteur et bassiste Dylan James porte une poésie anglophone qui nous parle
de notre époque, traversée par les thèmes de la sorcellerie et du dérèglement climatique. Tantôt une mélodie folk épurée et enracinée vient chambouler une écriture orchestrale complexe, grave et précise, tantôt le  spoken word martèle sa vision.
En 2023 sort There must be a passage, premier album live de cet octet volontairement inclassable, « à cheval entre un idiome jazz très raffiné et une pop lointaine et élégante » (Citizen Jazz). 

Distribution :
Sakina Abdou – saxophone alto, flûte à bec basse, choeurs
Régis Bunel – saxophone baryton
Etienne Cabaret – clarinette basse
Dylan James – chant, basse électrique
Lydie Lefebvre – violoncelle, choeurs
Floriane Le Pottier – violon
Nicolas Pointard – batterie
Christelle Séry – guitare électrique, chant
Yanna Plougoulm – son
Dylan James & Griselda Drouet – textes

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21h30 : Jam Session au bar Chez Maurice (14 Cours Sully à Nantes)
Venez avec vos instruments de musique pour y participer !
Vincent Lefeuvre (guitare)
Erwan El Mohajir (contrebasse)
Louis-Jules Porcher (batterie)

JEUDI 14 NOVEMBRE 2024

20h – 22h : Concert Think Big! : Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp à La Barakason (Rezé)(première partie : MIËT)

Mêlant free jazz, post punk, brass band et orchestrations symphoniques, le son de ce collectif de 12 musicien·nes dépasse les limites de genre. À coups de cordes envolées, d’explosions
de cuivre, de percussions world, de guitares sauvages et de chants enflammés, les artistes hypnotisent les esprits et entraînent les corps. Ils débarquent avec Ventre unique, leur nouvel album fraîchement sorti. Réjouissons-nous !

Distribution :
Dorian Selmi – batterie
Romane Chantre – batterie
Vincent Bertholet – contrebasse
Aida Diop – marimba
Elena Beder – marimba
Titi – guitare
Romane Millet – guitare
Naomi Mabanda – violoncelle
Thomas Malnati-Levier – alto
Gif – trombone
Gilles Poizat – bugle
Mara Krastina – voix

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Billetterie concerts : Choisissez le Pass Grands Formats !

Le Pass Grands Formats, c’est 24€ pour deux concerts, à choisir parmi les trois concerts du temps fort de la Rentrée : Paul Jarret Acoustic Large Ensemble, Moger Orchestra et Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp.

→ Réservation du pass Grands Formats via la billetterie en ligne de la Soufflerie

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