Chronos in USA est un opéra tragique en trois actes, dont toutes les compositions sont signées par Marjolaine Reymond, exceptée Bitches Brew de Miles Davis. Les trois musiciens qui l’entourent interviennent en personnages à part entière, portant cette voix mi-chantée mi-parlée tel un « sprech gesang » incantatoire. Un orchestre classique ponctue l’album d’interludes, sous forme de solo, duo ou quatuor.
Avec une tessiture de soprano, Marjolaine Reymond expose des thèmes aux atmosphères mélancoliques et raffinées en pratiquant l’art du lied. Elle jubile sur trois octaves, faisant coexister l’expression pure et aérienne de sa voix avec les rugosités d’une palette sombre et dramatique. Ce côté manichéen habite bel et bien l’univers de cette chanteuse inclassable. Son empreinte vocale réarticule l’espace rythmique par des vocalises insolites et prend alors une place originale au sein de l’habituel trio jazz. L’utilisation de séquences électroniques et d’un multi-effets sur la voix permet de décupler les perspectives sonores et d’élargir le champ de l’exploration poétique.
Aussi bien influencée par Meredith Monk et Nina Hagen, que par Norma Winstone ou Dawn Upshaw, Marjolaine Reymond utilise une panoplie phonétique affranchie de tout tabou.
TRACKLIST :
01. Contrapunto sin Dino 05:50
02. The Metal Oxen (Part 1) 04:20
03. The Metal Oxen (Part 2) 02:03
04. La fin des Poseidons 02:51
05. Die Nachtigall und die Katze 00:51
06. Le balcon céleste 07:02
07. Bitches Brew 03:31
08. Die Nachtigall 00:32
09. Le royaume des anges 06:03
10. L’oreille des rois 01:17
11. Le taureau d’Eve 05:54
12. Contrapunto para Dino 03:27
13. Cheval nommé 01:20
14. Le cristal désenchanté 03:57
15. Chronos in USA 05:34
Vocals, Electronics, Composition – Marjolaine Reymond
Clarinet – Jean-Brice Godet
Flute – Sylvaine Hélary
Guitar – Christelle Séry
Harmonica – Jérôme Gastellier
Piano – Yvan Robilliard
Piano(Prepared) – Benoit Delbecq (#13)
Double Bass – Hubert Dupont, Afaf Fakhour (#10)
Drums – Nicolas Larmignat
CHRONOS IN USA
« C’est – texte, musique et interprétation – un témoignage féminin qui atteint l’universel, au delà des styles et des écoles, mais où « l’esprit » des jazz actuels et des recherches formalistes modernes emporte tout. » André Francis
« Original et déroutant, mais sans être inabordable, avec des mélodies qui prennent le temps de ne pas s’imposer par des facilités, mais se révèlent lisibles, voire accrocheuses. » Sylvain Siclier – Le Monde
« Marjolaine Reymond a su réintroduire le vocabulaire lyrique et l’écriture contemporaine dans une œuvre qui se réfère aux valeurs de l’improvisation, de l’interaction et même du groove. » Franck Bergerot – Jazz Magazine
« On la dira d’une inquiétante étrangeté, cette voix qui vient des profondeurs, des altitudes, des déchirures… On est emporté pas cette musicalité intransigeante qui se soucie moins de beauté que d’expressivité. » Michel Contat Téléramaƒƒƒ
« Une aventure dont on sort difficilement indemne. » Pierre De Choqueuse – Jazzman
Il faut beaucoup de talent pour rendre accessible une musique a priori exigeante et radicale. Marjolaine Reymond y parvient avec un naturel stupéfiant. Même sublime, la musique reste un jeu.
(Nassim Ventilo)
