Christian Marclay, artiste plasticien et musicien, connu pour ses collaborations avec John Zorn et Sonic Youth, entre autres, explore ici de nouvelles dimensions sonores. Le compositeur, habitu\u00e9 \u00e0 l’improvisation plut\u00f4t qu’\u00e0 la notation traditionnelle, s’est aventur\u00e9 dans un territoire inconnu en cr\u00e9ant une \u0153uvre pour orchestre. \u00c0 partir d’enregistrements de ses improvisations bruitistes, il a fait appel \u00e0 divers logiciels pour transformer ces sons en une notation complexe, qu’il a ensuite distill\u00e9e pour les instruments. Au fil des collaborations avec musiciens et technologies et avec l’aide de l’arrangeur\/saxophoniste Benjamin Dousteyssier, une composition nouvelle a \u00e9merg\u00e9, fa\u00e7onn\u00e9e par des enregistrements et des mixages minutieux. Ce parcours, sem\u00e9 de d\u00e9fis et de r\u00e9v\u00e9lations, a pris vie gr\u00e2ce \u00e0 l’interpr\u00e9tation de l’orchestre, qui a su insuffler une \u00e2me \u00e0 cette cr\u00e9ation \u00e9nigmatique.<\/p>\n
La seconde performance, sign\u00e9e par la compositrice et artiste multidisciplinaire Genevieve Murphy, s’interroge sur la recherche de l’individualit\u00e9 au sein d’un groupe. La compositrice avait d’abord imagin\u00e9 une \u0153uvre o\u00f9 chaque musicien deviendrait, \u00e0 travers son instrument, une extension des cornemuses. Inspir\u00e9e par les improvisateurs libres, elle a d\u00e9couvert que lorsque tous s’unissent pour imiter le son de cet instrument singulier, une euphorie sensorielle l’envahit, l’amenant \u00e0 quitter la r\u00e9alit\u00e9. Pourtant, au fil de la composition, elle a r\u00e9alis\u00e9 que cette \u0153uvre r\u00e9v\u00e9lait surtout sa relation intime et complexe avec la cornemuse. Instrument exigeant, presque sauvage, il requiert une pr\u00e9sence physique totale et, lorsqu’il \u00e9choue \u00e0 s’int\u00e9grer aux autres, peut produire un chaos sonore. Cette cr\u00e9ation plonge au c\u0153ur de l’anatomie de la cornemuse, explorant l’air, les drones, et la puissance brute qui la distingue de l’orchestre. Intitul\u00e9e “Together We Feel And Alone We Experience”, l’\u0153uvre refl\u00e8te une v\u00e9rit\u00e9 universelle : bien que nous puissions partager des moments ensemble, l’exp\u00e9rience individuelle reste profond\u00e9ment personnelle, presque isolante, un sentiment troublant d’\u00eatre seul parmi les autres.<\/p>\n
Direction musicale et artistique :<\/strong> Fr\u00e9d\u00e9ric Blondy<\/p>\n Musicien\u00b7nes de l\u2019Onceim :<\/strong>
\nClarinette : Juliette Adam, Jean Dousteyssier, Isabelle Duthoit
\nSaxophone : Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Carmen Lefran\u00e7ois, Sebastian Sarasa
\nTrompette : Franz Hautzinger, Christian Pruvost
\nTrombone : Fabrice Charles, Alexis Persigan
\nEuphonium : Jean Daufresne, Vianney Desplantes
\nViolon : Patricia Bosshard, Clara Levy
\nAlto : \u00c9lodie Gaudet, Julia Robert
\nVioloncelle : Martine Altenburger, Ana\u00efs Moreau
\nContrebasse : S\u00e9bastien Beliah, Benjamin Duboc, Fr\u00e9d\u00e9ric Marty
\nPercussion : Julien Loutelier, Antonin Gerbal
\nGuitare : Giani Caserotto, Jean-S\u00e9bastien Mariage
\nAccord\u00e9on : Pierre Cussac
\nPiano : Alvise Sinivia
\nElectronique : Diemo Schwarz<\/p>\n