Le blog de la fédé - Page 3 sur 30

Du 6 au 11 janvier prochain, Organik Orkeztra enregistrera Ritual, à l’abbaye de Noirlac.

Le grand ensemble veut ici créer une trace mélodique, une empreinte rythmique, un univers timbral, à travers lesquels il vivra des contrastes vertigineux dans l’utilisation déterminée de la force instrumentale de cet orchestre, et toucher les corps par l’appel à la danse.

Cet enregistrement sera l’occasion de partager le répertoire avec les élèves du Conservatoire de Bourges en vue d’un concert partagé le 13 juin 2020.

 

Après sa création à l’Astrada Marciac, L’Orchestre National de Jazz donne les premières parisiennes de son spectacle Dracula au Théâtre Dunois les 10 et 11 janvier. Conçu avec la complicité de la metteuse en scène Julie Bertin, des comédiennes Estelle Meyer et Milena Csergo pour les textes, et de Grégoire Letouvet qui signe la musique avec Frédéric Maurin, ce spectacle, entre conte musical, opéra et théâtre, s’inspire du mythe du vampire. La légende de ce personnage, aussi effrayante que fascinante, constitue un formidable matériau pour conduire petits et grands dans un monde fantasmagorique et mystérieux où l’on met de côté les cauchemars pour se laisser emporter par la musique. Un moment unique à vivre en famille !

Plus d’informations

Dare to dream – The show must go on !

Au sein de Grands Formats nous respectons la direction artistique et l’esthétique de chaque membre. Dans la charte de la fédération, nous nous engageons à être solidaire, à partager nos connaissances et à nous soutenir mutuellement. Nul ne tient le monopole du bon goût ; ce que nous partageons, c’est une passion pour la création musicale, une profonde et immuable motivation, la capacité de se relever et maintenir le cap en dépit des déceptions ou des obstacles.

Aujourd’hui Grands Formats réunit 80 grands ensembles et collectifs en France et en Europe. Chaque formation, avec son identité propre, se consacre au développement de son projet musical. Une poignée d’entre nous bénéficie d’aides conséquentes, d’autres doivent se débrouiller avec peu de moyens financiers. En tant que chef·fe d’orchestre et compositeur·rice nous combattons pour que nos musicien·ne·s s’épanouissent dans nos projets et y trouvent leur compte d’un point de vue artistique.

Nous devons prendre parfois des positions inconfortables face aux programmateur·rice·s pour obtenir des conditions de travail satisfaisantes.

Les grand·e·s musicien·ne·s de jazz parlent souvent de « prendre des risques » en improvisant.

Dans Grands Formats, nos orchestres prennent des risques à plusieurs niveaux. Sur scène, ils en prennent en proposant des programmes audacieux au risque de déplaire à certain·e·s spectateur·rice·s ou à certain·e·s programmateur·rice·s. Ils en prennent aussi quand ils se préparent pour une résidence conséquente sans assurance de financement ou qu’ils cherchent à tourner à l’étranger en grande formation car les périls potentiels sont nombreux sur le parcours : manque de financement, problèmes de visa, transport, matériel, instabilité géopolitique. Entreprendre demande du courage, mais grâce au forum de discussion interne développé par Grands Formats pour ses membres, on se sent moins seul et on reçoit des conseils précieux et des réponses précises à nos questions.

Au bout de quelques années, à force de jouer et travailler ensemble, d’enregistrer des albums, d’écrire des nouvelles pièces, nos orchestres tissent des liens avec les communes, les régions, les festivals. Ils finissent par bénéficier du soutien fidèle de certain·e·s programmateur·rice·s, d’amateur·rice·s de musique et à fédérer un public enthousiaste ! Les portes commencent à s’ouvrir, nos projets ambitieux (initialement irréalistes) se réalisent, et nous ressentons tellement de fierté, de satisfaction, de bonheur tout simplement, quand l’effort porte ses fruits !

Gary Brunton – Chef d’orchestre du Pee Bee et membre du Conseil d’Administration de Grands Formats

Les musicien·ne·s ont souvent plusieurs métiers, au-delà de la pratique instrumentale, du développement de leurs propres langages musicaux et créatifs, de la composition, de la direction d’orchestre pour certains, du travail de groupe ; ils sont  aussi enseignants, bookers, administrateurs, programmateurs, animateurs de collectifs…

Au nom de quelle logique la présence des musicien·ne·s ne serait-elle pas pertinente à la table des discussions et des décisions, dans un nombre représentatif, quand tout à coup des choix politiques, des orientations qui concernent la diffusion, les financements, l’avenir de la musique doivent émerger ?

Chers amis professionnel·le·s, vous qui œuvrez magnifiquement au sein des institutions, au sein des lieux et festivals, vous qui encadrez des formations sur les métiers  de la culture en spécialistes que vous êtes, vous qui animez des réseaux de diffuseurs aux niveaux régionaux, nationaux, européens, je vous envoie à toutes et tous un appel à une vigilance bienveillante. Nous vivons une époque où le libéralisme s’impose à visage découvert et casse la pensée créatrice, la diversité et ne laisse plus beaucoup de place à l’imaginaire, à la co-construction, à l’horizontalité et à la création finalement. Je souhaite simplement évoquer ici cet état d’esprit que je croise encore souvent, qui tend à nous maintenir, nous, musiciennes et musiciens, dans la case des fournisseurs de matière première, partenaires incontournables mais que l’on souhaite inertes.

Les musicien·ne·s se structurent, imaginent leurs modèles de vie en communautés, interrogent leurs institutions sur la place de la musique et ses relations aux publics. Ils sont acteurs des politiques culturelles au même titre que les lieux, les festivals et les collectivités. Tous acteurs et tous différents, nos objectifs ne se concurrencent pas, ils s’additionnent.

Nos ennemis sont l’uniformisation, le profit financier tout puissant, le libéralisme. Ils incitent chacun d’entre nous à s’y référer pour construire les relations entre nos différents corps de métiers, ils incitent les directeurs de lieux et de festivals à voir les musiciens comme d’agressifs marchands, ils incitent les musiciens à regarder ces mêmes directeur·rice·s comme des cibles à atteindre, ils incitent les institutions à se questionner sur la rentabilité en terme de nombre de vues et de streaming des œuvres, etc. Cela nous divise et finalement ne sert pas nos musiques et encore moins les publics qui devraient avoir la chance de pouvoir les entendre chaque soir dans toutes les villes de France, là est notre objectif.

Pensons autrement, nous serons tous plus heureux ensemble, j’en suis certain.

Christophe Rocher, directeur artistique de l’Ensemble Nautilis et membre du Conseil d’Administration de Grands Formats

Les grands ensembles et les collectifs de jazz et musiques improvisées étant composés d’au minimum 8 musicien·ne·s ont jusqu’au 2 décembre 2019 à midi pour déposer leur demande d’adhésion à la fédération Grands Formats.

Pourquoi rejoindre Grands Formats ?

En rejoignant la fédération Grands Formats, les grands ensembles et les collectifs d’artistes s’engagent pour le développement et le rayonnement collectif de la musique en grande formation. La fédération contribue à la pérennité des activités des membres via de nombreuses actions : communication, mise en place d’événements, partenariats avec les lieux de diffusion, etc. Grands Formats constitue un lieu de ressources et de transmission pour accompagner les membres dans leur développement, et représente ses membres dans de nombreuses instances pour participer à la structuration du secteur.

Quelles sont les modalités d’adhésion ?

L’ensembles des critères d’adhésion sont disponibles dans la page “Je veux adhérer“. Les critères principaux sont : le grand ensemble ou le collectif d’artiste doit être composé d’au minimum 8 musicien·ne·s, doit être porté par une structure musicale et est dirigée par un ou plusieurs artistes.

Quand déposer sa candidature ?

Les candidats ont jusqu’au 2 décembre 2019 midi pour déposer leur dossier auprès de Aude Chandoné, déléguée générale de Grands Formats. Nous vous conseillons de contacter Aude Chandoné au préalable pour bénéficier d’un accompagnement et d’explications précises sur la fédération et votre candidature.

Email : aude(at)grandsformats.com
Tel : 01 40 2631 36

Plusieurs fois par an, les temps forts Muzzix & Associés permettent de se rencontrer autour des musiques improvisées et expérimentales, encore trop peu représentées sur la scène régionale des Hauts-de-France. Ils sont l’occasion pour le public de venir (re)prendre contact avec ces démarches musicales, en découvrant des artistes d’envergure internationale dans l‘espace intimiste de la malterie. Organisé par Muzzix, l’événement aura lieu du 18 au 25 novembre à Lille.

Muzzix & Associés #1 : premier épisode de la saison

Pour ce premier épisode des Muzzix & Associés de la saison, l’Europe est à l’honneur avec des invités tels que le collectif néerlandais Doek (Amsterdam), les collectifs allemands Impakt (Cologne) et Kim (Berlin), IMP (Katowice) ou encore des partenaires tels que le festival tchèque Alternativa (Prague)…* Entre jazz, improvisation libre, musique contemporaine à l’énergie rock et bien d‘autres, les métissages esthétiques seront nombreux, originaux et guidés par une seule et même démarche : l’expérimentation.

Au programme : la venue en ouverture de RGG, élu meilleur groupe de jazz en Pologne cette année, du célèbre groupe Dans les arbres en pré-clôture, une soirée noise/drone débridée aux accents rock avec Butcher’s Cleaver et les français de Hippie Diktat, la sortie de résidence berlinoise de Liz Kosack et Ivann Cruz, et bien d’autres délices !

Programme complet disponible sur leur site internet.

 

“Voyage en tutti” de Josselin Carré au cinéma le 22 novembre

Le 22 novembre aura lieu au cinéma Le Méliès de Montreuil la projection du film “Voyage en tutti”, long métrage documentaire réalisé par Josselin Carré. Le réalisateur a suivi Surnatural Orchestra pendant plusieurs années et tente à travers ce film d’aller au plus proche de la vie du collectif d’artistes.

Evénement

Et en concert le 23 novembre à Bagnolet

Et pour faire durer le plaisir, retrouvez le grand ensemble en concert le 23 novembre au théâtre l’Echangeur (Bagnolet) : invités surprises pour un work in progress autour du cirque en vue de sa prochaine création…

Evénément

Photo © Hanno Baumfelder

Du 28 au 30 novembre, la fédération Grands Formats sera à la troisième édition du Forum Jazz organisé par Jazz(s)Ra. Elle interviendra lors de rencontres professionnelles et auprès de ses membres de la région Auvergne Rhône Alpes.

Rencontre avec les membres de la région Auvergne Rhône Alpes

Grands Formats invite l’ensemble des membres de la fédération de la région Auvergne Rhône Alpes lors d’une réunion au Forum Jazz le 28 novembre à 18h. Cette réunion réservée aux membres de Grands Formats sera l’occasion de discuter, débattre et construire autour des enjeux et projets de la fédération et des membres.

La fédération interviendra lors de deux rencontres professionnelles

La fédération sera à la 3ème édition du Forum Jazz (Vienne) du 28 au 30 novembre. Elle interviendra lors de deux rencontres : le 29/11 à 14h sur le sujet du Centre National de la Musique et le 30/11 à 10h sur le sujet de la représentation femmes-hommes dans le jazz et les musiques improvisées. Cette dernière intervention s’inscrit dans la poursuite du travail entamé sur la question de l’égalité femmes-hommes et de la publication de l’enquête “la représentation femmes-hommes dans le jazz et les musiques improvisées” en octobre dernier.

Retrouvez les résultats de l’enquête sur la représentation femmes-hommes sur notre site internet dans la rubrique “Ressources“.

Programme du Forum Jazz

 

N’hésitez donc pas à venir à notre rencontre lors de ces trois jours !

Création Pee Bee “Or not to be”

Après « Dolce Vita », hommage à ses cousins transalpins, le Pee Bee se tourne vers ses autres cousins d’outre-manche où cohabitent protestants, punks, cuisine indienne et gigot à la menthe, whisky et cranberries, Brexit et remain…

Un projet au nom shakespearien non dénué d’humour anglais : Pee-Bee or not to be !

La création sera constituée de compositions originales inspirées par l’histoire, la culture et la richesse musicale de la Grande Bretagne. De l’hymne national revisité à la sauce “Pee Bee” aux hommages à Queen et Genesis, c’est ainsi qu’aucun style, aucune époque ne seront écartés. Un cocktail détonnant avec toujours cette incomparable pâte sonore qui se transmet de projets en projets depuis plus de douze ans déjà !

Retrouvez-les le 28 février au Pan Piper (Paris) pour fêter ensemble la sortie de leur album !

Bientôt en concert

  • Le 28 février au Pan Piper à 20h
  • Le 8 mars à l’Espace Vasarely (Antony) 16h

Tous les concerts ICI

Release party “Initiative H x Moondog” le 5 décembre à Toulouse

Suite à la sortie du dernier album du groupe Initiative H enregistré en live à Toulouse, le nouvel album du néo-bigband met en lumière l’oeuvre “Sax Pax for a Sax” du compositeur Moondog enregistré en 1994.

Initiative H organise un concert de sortie de disque le jeudi 5 décembre au Rex de Toulouse à partir de 20h30. Au plateau, 12 musiciens et des tableaux scéniques tout en rupture et en surprises…

Photo © Zakari Babel


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